現代陶瓷造型

在造型方面，借用裝飾變形，摒棄陶瓷傳統樣式，使陶瓷藝術品具有極強的裝飾性，從而具有很好的視覺藝術效果，以滿足大眾審美需求，迎合市場需要。隨著人們物質生活的不斷豐富以及生存環境的改變，人們對回歸自然，崇尚情趣已經成為一種精神追求，從而也就促使各行各業為其生存而發生改變。陶瓷藝術也不例外，中國有著豐厚的陶瓷文化，作為陶瓷藝術愛好者，幾成和吸收傳統陶瓷藝術制作方法，挖掘本土濃厚的文石英化色彩，並加以合理創作，是我們對陶瓷藝術發展歷盡的力量。宗白華先生說：“歷史的每向前一步的發展，都是向後一步的窮本探源。”

傳統陶瓷裝飾的技法是豐富多樣的，我們如何在位為適應市場的需求下對陶瓷藝術的發展打開一片天地，首先我們在觀念上應該大膽打破，傳統裝飾紋樣並加以整合，在材料的選擇上進行試驗研究，找到本土藝術在傳統與當代藝術審美石英管情趣中國的結合點，充分展現陶藝獨有的藝術語言，本課題作為研究裝飾陶瓷藝術發展從對傳統裝飾陶瓷的傳承和對本土文化的吸收，以及對現代元素的滲入方面一一闡述在多元化發展的今天，現在裝飾陶瓷的發展所承接的任務以及未來前景的發展都具有其獨創性，裝飾陶瓷藝術的發展將會向大眾化、市場化方向發展是勢所必然的。

　　通過將近幾年來的學習和社會實踐，對裝飾陶瓷藝術適應市場需求的發展。有了新的認識，中國具有悠久的陶瓷文化歷史，陶瓷文化是中國文明的像征。中國古人運用其自身的聰明才智，創造和發明了許多陶瓷技藝，以其獨特的造型，美麗的圖案來美化生活，多少年來，陶瓷藝術的裝飾紋樣，陶瓷裝飾有不同形式，有平面、立體的貼塑、雕刻、壓印等等。通過數千年的發展和演變，陶瓷藝術形成了獨特的藝術形式和藝術語言，從最初為滿足人石英舟們生活需要以及審美要求，對後來為適應市場需求的不斷演變，陶瓷藝術的裝飾紋樣也在不斷的更新變化，現如今裝飾陶瓷藝術正以全新的面貌展現在人們面前，其存在和發展最主要的原因，我認為就是市場經濟體制機制變化發展的結果，現代裝飾陶瓷藝術的發展多市場的依賴越來越明顯。這也就要求我們的陶瓷藝術家們在進行藝術創作中，既要尊重中華民族特有的文化，又要為迎合市場的需求對新思維，新元素加以如何進行創作。


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現代陶瓷造型

在造型方面，借用裝飾變形，摒棄陶瓷傳統樣式，使陶瓷藝術品具有極強的裝飾性，從而具有很好的視覺藝術效果，以滿足大眾審美需求，迎合市場需要。隨著人們物質生活的不斷豐富以及生存環境的改變，人們對回歸自然，崇尚情趣已經成為一種精神追求，從而也就促使各行各業為其生存而發生改變。陶瓷藝術也不例外，中國有著豐厚的陶瓷文化，作為陶瓷藝術愛好者，幾成和吸收傳統陶瓷藝術制作方法，挖掘本土濃厚的文石英化色彩，並加以合理創作，是我們對陶瓷藝術發展歷盡的力量。宗白華先生說：“歷史的每向前一步的發展，都是向後一步的窮本探源。”

傳統陶瓷裝飾的技法是豐富多樣的，我們如何在位為適應市場的需求下對陶瓷藝術的發展打開一片天地，首先我們在觀念上應該大膽打破，傳統裝飾紋樣並加以整合，在材料的選擇上進行試驗研究，找到本土藝術在傳統與當代藝術審美石英管情趣中國的結合點，充分展現陶藝獨有的藝術語言，本課題作為研究裝飾陶瓷藝術發展從對傳統裝飾陶瓷的傳承和對本土文化的吸收，以及對現代元素的滲入方面一一闡述在多元化發展的今天，現在裝飾陶瓷的發展所承接的任務以及未來前景的發展都具有其獨創性，裝飾陶瓷藝術的發展將會向大眾化、市場化方向發展是勢所必然的。

　　通過將近幾年來的學習和社會實踐，對裝飾陶瓷藝術適應市場需求的發展。有了新的認識，中國具有悠久的陶瓷文化歷史，陶瓷文化是中國文明的像征。中國古人運用其自身的聰明才智，創造和發明了許多陶瓷技藝，以其獨特的造型，美麗的圖案來美化生活，多少年來，陶瓷藝術的裝飾紋樣，陶瓷裝飾有不同形式，有平面、立體的貼塑、雕刻、壓印等等。通過數千年的發展和演變，陶瓷藝術形成了獨特的藝術形式和藝術語言，從最初為滿足人石英舟們生活需要以及審美要求，對後來為適應市場需求的不斷演變，陶瓷藝術的裝飾紋樣也在不斷的更新變化，現如今裝飾陶瓷藝術正以全新的面貌展現在人們面前，其存在和發展最主要的原因，我認為就是市場經濟體制機制變化發展的結果，現代裝飾陶瓷藝術的發展多市場的依賴越來越明顯。這也就要求我們的陶瓷藝術家們在進行藝術創作中，既要尊重中華民族特有的文化，又要為迎合市場的需求對新思維，新元素加以如何進行創作。


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裝飾陶瓷藝術的發展

裝飾陶瓷藝術的發展史，不僅是中華傳統文化的發展史更是時石英代文明的發展史，通過數千年的發展陶瓷藝術的裝飾紋樣在不陶瓷斷發展變化，與各時代的文化地域，以及社會思想有著深遠的英響。裝飾陶瓷藝術的發展不在單單體現在其裝飾性目的，更重要是其石英管裝飾的元素代表的社會寓意，也不在要求具有實用功能、審美要求，更多的將是滿足市場價值的需要。

此次課題的研究使我對中國傳統文化產生了濃厚的興趣，在老師的指導下通過學習摸索，對於在我以後的陶瓷藝術創作中產生了重要影響，讓我信心十足，對於裝飾陶瓷在市場中的應用我定會繼續了解、學習、調研、實踐，對中傳統技藝進行傳承，在新元素、新時代背景、新思潮的影響下對裝飾性陶瓷加入自己的主管思想進行創作，形成具有自身獨特風格的陶瓷藝術品，為中國挑刺藝術的發展立獻一份力量。

　我們通過大膽的嘗試，將雕塑技法與陶瓷制作有利的結合，在繼承傳統陶瓷技法的同時早造型方面我們打破常規，在簡單的瓶瓶罐罐中我們加入其它元素，比如石英舟人物形體，人物形像來豐富作品，是其次成果中的一大亮點。此次在主題上的多表現具有生活情趣，以及滿足大眾審美需求的作品，主題鮮明。造型簡單明了，在釉色的選取上也極為樸實，具有很強的裝飾性能夠很好的迎合大眾需求，市場需要。

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“景德鎮三人陶瓷藝術作品展”登陸彩虹會

蘇東坡雲：“質而實綺，臒而實腴，發纖秾於石英管簡古，寄至味於淡泊陶瓷” ，纖者，紋理細膩；秾者，色澤潤厚也，纖秾之文采和韻味濃厚，簡樸古雅之中能石英夠抒發纖微濃厚的思想感情，在樸素無華的語言中能夠寄托遙深的意趣追求。正所謂大味必淡，真水無香。 

　　景德鎮窯火一代一代的傳承，在繼承的基礎上不斷的創新，借鑒前輩的藝術成果，博百家之長，努力塑造自己鮮明的藝術個性作品，結合現代審美情趣，走進現代化生活的和諧。在繁榮的景德鎮陶瓷市場裡，在盛產大師的年代，有些中青年他們雖然沒有這些炫目的光環，但他們有一顆平靜追求藝術的心，默默創作出令人心動的作品。

2石英舟014年8月29日--2014年9月27日， 余建軍、鄭燦煌、於曉明三人陶瓷作品展將在廣州彩虹會舉行，通過他們的作品，可以看到他們在藝術創作方面的特點——少一點浮躁，多一點追求努力，用不同的工藝手段，風格各異，表現手法新穎特別，創作出不同風格的作品。



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“清三代”瓷器 中國陶瓷史上的巔峰之作

近年來，清三代瓷器成為藝術品市場上最熱門、最受追石英舟捧的對像，常常出現在藝術品拍賣市場，成交價屢創新高。有統計稱，自1975年來，瓷器拍賣價格逐年攀升，僅15年時間便已高達9倍。清三代瓷器之所以受到市場熱捧，主要由於清代康熙、雍正、乾隆時期的瓷器燒制技術已臻成熟，在技藝上無可挑剔，而且這三朝帝王對瓷器的熱愛，投入了大量的人力、物力、財力精心制作，燒制出來的瓷器精美別致，為前代不可比擬。從事瓷器收藏多年的任明學介紹，清三代的御用瓷器必須經過督窯官的精心挑選，如有瑕疵立即銷毀，所以拿出任何一件，都稱得上中國陶瓷史上的巔峰之作，也因此民間極少流傳，存市數量不多，具備很高的藝術觀賞和收藏價值，受到藏友追捧。令人矚目的成交記錄任明學介紹，中國制瓷業經過漫長發展後，到康熙、雍正、乾隆三朝時達到歷史頂點，無論是鬥彩、五彩、素三彩，還是琺琅彩、粉彩和釉下三彩，質量和數量都為前代不可比擬，當時的官窯瓷器代表了當時中國瓷器的最高水平。

可以毫不誇張地講，清三代是中國瓷器的黃金時代。在目前的藝術品拍賣市場，藏家對清三代瓷器的關注與日俱增，即便是民窯精品，市場價格也達到相當高位，許多藏家“只進不出”，導致清三代瓷器價位還將不斷拉高。查詢近些年的拍賣成交記錄，早在2001年，一件“明永樂青花折枝花卉八方燭台”便在拍賣市場上以880萬元的價格拍出；等到2005年，該燭台二度出現在北京翰海春拍中時，最終以2035萬元的高價成交，短短今年間，翻升超2倍。同樣是2005年，在倫敦佳士得拍賣場上，一件“元青花鬼谷下山圖罐”拍出1。6億元的天價，其高仿品市場上價格甚至也高達十幾萬元。隨後，一件“明宣德青花藏文高足碗”以2306萬元成交。在2010年，一件“清乾隆青花纏枝蓮紋花觚”在北京匡時五周年秋拍中以6680萬元落槌；2011年，香港蘇富比秋拍上，一件“明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶”成交價格再次突破億元大關，達到1。3億；去年，一件“明成化青花纏枝秋葵紋宮碗”又以1。1億元成交。

清三代瓷器緣何受寵？歸納清三代瓷器受寵的原因，任明學認為，除康乾時期制瓷業達到登峰造極的地步外，比之高古、中古板塊瓷器，清代文化離現在更近，較容易獲得人們的親近感和認同感。其次是數量稀有。封建社會等級森嚴，作為至高無上的一國之君，他喜好的東西或是所用之物，都是百裡挑一或是獨一無二的，況且這些物品經歷了改朝換代、戰爭和政治運動，流傳至今相當不易，堪屬鳳毛麟角。再就是清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。最典型的是2004年蘇富比秋拍一件清雍正“青花釉裡紅海水雲龍紋天球瓶”以無底價起拍，結果各路買家互不相讓，志在必得，最終以1518。24萬港元拍出，而此瓶在上世紀90年代中期中國嘉德拍賣成交價僅為440萬元，由此大大提升了清三代陶瓷瓷器在國際上的地位和價值。康熙瓷器 富含陽剛之氣 “康熙朝瓷器造型的藝術特色非常鮮明，其風格挺拔遒勁，富有壯美的形態。”任明學說，美分為陽剛和陰柔兩種。假如借以對照清代的瓷器，那麼康熙朝器物的造型所具有的壯美氣魄，同樣也體現出陽剛之美。石英康熙時期，在瓷器發展上有兩項重要的制度安排。一是恢復了景德鎮御窯廠，其二是設立了專門的督陶官。這些制度安排對瓷器發展起到了重大的推動作用。康熙在位長達61年，瓷器燒造水平由粗到精。早期瓷器渾厚，但比較粗糙，很多瓷器的底部會出現“火石紅”，另外還有粘礦、跳刀、閃青等現像，這說明當時的胎土釉料淘煉不夠干淨。

但到了康熙晚期，這些石英管工藝細節逐步得到改善，胎土、釉料的淘煉變得更加精細。康熙時期的瓷器還有很多創新，如初時的琺琅料全由國外進口，價格昂貴且數量有限，康熙便下令國內工匠自己研制，實現琺琅器的“國產化”。雍正瓷器 下詔書燒制瓷器在康熙瓷器發展的基礎上，雍正朝瓷器制作之精冠絕於各代，最為突出的是粉彩，它取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅有白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。雍正瓷器造型不同於前代，在於它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤。其胎體選料精湛，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀。在紋飾上，釉下彩中青花釉裡紅的制作達到極盛階段，青花和釉裡紅在同一種環境中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。在瓷器燒造方面，雍正曾多次親下詔書，對瓷器制作中的細節提出具體要求，比如，瓷器上的紋飾要怎麼畫，畫多大。一個有趣的例子是，由於他不喜歡黑釉配菊花，認為不吉祥，索性要求不許這種紋樣燒制到瓷器上。乾隆瓷器 燒制技術精益求精 乾隆朝歷經61年，是瓷器燒造集大成時期，也是清代景德鎮達到極盛的時代。乾隆瓷器一面保留前世精華，一面吸收西方藝術。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件，主要用於賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。乾隆時期，粉彩取代五彩，在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等。有署“古月軒”的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名，從景德鎮挑選制造精良的素胎進京，命內庭供奉的高手繪畫，於京城設爐烘烤而成。乾隆青花是當時瓷器生產的主流，承襲康熙、雍正青花特點，並在其基礎上繼續發展創新提高，體現出在制作技巧上達到前所未有的成就，每一道工序都是一絲不苟，精工細做，精益求精。由於乾隆自身好古成癖，乾隆官窯還有一大特色就是仿古瓷的大量燒造，創燒了很多瓷器新品種。 

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